电影手法中的“蒙太奇”是什么？

“蒙太奇”，法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。该理论最初是由艾森斯坦为首的俄国导演所提出，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义，例如艾森斯坦在《波坦金战舰》里，将一头石狮子与群众暴动重复交叉剪辑在一起，制造出无产阶级起义的暗示性意义。

“蒙太奇”是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。

蒙太奇就是“分切组合”。由于电影由数目众多的镜头组成，需要单独拍摄，然后有逻辑的将镜头组织成段落，将段落组织成电影，这样，就有了“切分组合”，这也是电影特殊的组织形式和表达方式——蒙太奇。

既然镜头与镜头之间，段落于段落之间需要组合，就产生了各种不同的组织方式，也因此产生了各类的蒙太奇。比如两个平行发展的叙事段落组合在一起就构成了平行蒙太奇；两个形成反差的段落组织在一起，就构成了对比蒙太奇；两个镜头组合在一起碰撞出他们本身没有的理性的概念，是理性蒙太奇。

从理论上分析，蒙太奇即是一种思维观念，又是一种电影的表达方法，还是一种剪辑技巧。而且蒙太奇不仅仅只存在于电影电视中，而是在文学、音乐中早已有之。

个人觉得蒙太奇手法从本质上讲其实是一种心理上的暗示作用。我们每个人的心理成长与经历是截然不同的，作者通过不同的视像、声响、色彩、嗅觉、味觉、触觉等等元素组合来引发接受者的心理作用，有些特定的元素组合会产生相同的作用，如恐惧，饥饿，冷热，快感等，而有些则不会，会根据受众的不同经历与不同心理而产生不同的作用，而从而达到作者意图表达的目的，这是一些艺术作品的常用手法。

其实，每一组有内在关联的镜头（即使是电视新闻镜头）都可以看作是一个蒙太奇句子。

蒙太奇的类别：

蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下：

叙事蒙太奇

这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：

1.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,

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