一、 释题──何谓视觉产业及“视觉系”

　　众所周知，日本的动画片起源於平面的媒介──漫画杂志，两者合称动漫。60年代後，以讽刺和取笑为主要目的的漫画开始被具有故事情节内容的现代漫画取代。为摆脱表义汉字“漫画”的字面束缚，开始使用表音文字“！！！”记称。80年代末，制作技术更细腻，漫画杂志的多样性出现，作为一种图文文本的视觉传播媒介，读者结构从低年龄层的青少年扩大到成年人，从学生扩大到各阶层。除了以电子产品和家用汽车扬名於外之外，日本的动漫生产也与西方艺术中心法国、文化经济巨人美国动画齐称泰斗，并称世界三大动漫生产基地。和美国动画片以流畅的动作、精致的剪辑、幽默的语言为诉求点不同，日本动画片能领先於世界而不败的秘密就在於它画面的独特魅力，或称之为主动运用“视觉系”的效果。受漫画影响深远的动画片因为受众对象审美素质的提高而更加讲究本土文化的浮世绘特征，强调画面效果更胜於美国、法国。

　　动画片的情节固然重要，但若无画面作载体，便和通俗小说一般无二了。受到日本最盛行的“！！！” 的影响，动画片极其重视在视觉上的愉悦效果。人物美不美、画面构图如何、背景有没有衬托主体、背景本身美不美等等。因为动漫画都是以平面画幅为载体，画面的安排、细节的精致与否都会影响到动漫画整体的质量与读者对它的兴趣程度。所以，追求画面本身的造型效果自然是至关重要的了。其实在日本，从古至今，从文学作品到生活环境，一直在有意无意地强调“视觉系”，以致渗入生活各个层面：如和歌的用词，色彩浓烈；它的工业产品特别注重线条的流畅与配色的丰富等；以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，而使之在形象上渐趋中性化──彩虹乐队是日本流行乐队在“视觉系”的试验中最成功的范例。

　　1． 视觉产业

眼睛是行为个体视知觉的生理器官，在作为人们认识、情感、行为方面重要重要先导的感觉中，有80%的信息是来源於视知觉。它的自然属性决定了行为个人接受信息的广度和阈限；而行为个体的社会属性──包括他的民族、所处文化圈、环境等──则决定了该主体吸收、加工信息的取向和成效（包括反馈和自我积累）。而以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足以致产生商业行为的一切精神和物质的产业，统称视觉产业。

　　2． 视觉系

　　在视觉产业中，有所谓的“视觉系”现象,作为视觉产业的主要行为原则，即主要由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，刺激对象的心理状态发生变化，调动他的社会行为比如购买。因为超脱了现代普遍意义上的审美规则，更接近於符号结构主义的分类方式，算是造型功能的扩张；暂时找不到恰当的称谓，姑妄名之“视觉系”。区别於完全是色彩、再现了真实的色彩空间，使画面中的对象具有真实的质感的西方绘画世界。日本的“视觉系”艺术家们特别进入到印象主义阶段之後，更加注重研究光与色的关系，强调外光，强调色彩的科学性，强调人眼的直觉作用。印象主义以微妙的色彩变化，追求色彩远近空间的最佳效果。比如日本的庭院，要求建筑的颜色和材质运用上要达成某种和谐和秩序，在适当的地方有变化以求趣味的对比和张力为原则。

二、 视觉系的特征

　　1． 绘画性──完美的构图与造型

　　既然是动画片，就离不了它影视艺术蒙太奇的本体性。但动画片同时又基源於一张张连结起来的画稿，所以绘画性也是动画片的本体性。日本的动漫非常发达，它有广大的受众群。从儿童到成人，为何有这麽多人看动漫，一遍一遍不厌其烦？从它影视和绘画的双重性来看，“视觉系”现象可能是动画片魅力无远弗界的主要原因。

　　从绘画角度看，绘画作品是人类想象在一瞬间的凝结和延展。虽然通过夸张的想象可以对这一刹那进行极致的完善，但画面毕竟是静止的，远离生活四维的真实。欣赏绘画，毕竟是间离的。由於受到本国电影强势的影响，美国动画片在主题表现、音效设置方面的成就要高出画面的成就太多，而它的画面仍只是局限於影视剧构成元素的定位，仍然只是表达导演意图的辅助工具之一，并不具备表现的主动性。但日本动画片的画面因“视觉系”意识的作用，亦成为独特的叙事单元。仅仅是画面本身就可成为艺术独立欣赏，给人非凡的享受，这或者也是日本动画片已走出儿童的领域，超越普通影视剧概念的原因了。

　　虽然故事的影视空间是编排出的，但因具有某种时空的假定性，观众在接受起来更具亲切感。只是用摄像机直接记录下来的画面又因为太过於真实而失去了大量艺术加工的可能性。真人的连续动作中必然有一些固定姿势从镜头上来看是不雅观的，一些不符合人们审美原则但却是不可避免的画面在处理时就会很尴尬。空间艺术中古希腊的雕塑是取静态的造型，最能体现人体的美感。动画片由於画的本性使之可以最大程度地避免不雅观、别扭的姿势。与影视性结合起来的绘画性，扬长避短，既保持了绘画中构图、配色、线条勾勒的完善，又建构了假定性时空，在其中充分发挥想象，完成许多以现实时空为背景的影视剧中不可能出现的动作，这就形成了变形。

　　动画片既不是照相，也不是写生，所以变形在所难免。根据唯美主义进行对人、物的修缮。如正面形象的人形均具有八头身的比例（头长与身长比例为一比八），神采流溢的眼、长发或垂放如披泻的瀑布，或做成各式的怪异形状，人物的服装、配饰也极尽匪夷所思之能，其架构精丽之巧，不但完全符合现代的流行审美观念，而且还大有超越并领导之势。还有在环境方面，也是通过大胆明丽的想象依附原型而成型为令人耳目一新的样子。例如《圣传》中的善见城，及善见城所属的仞利天。枣核形的主建筑，与水底的修罗城相映成趣，两大主城大体虽同，然细节相异，各有特色；主城周围的水道及辅城排列成交错的六芒星形状，气势恢弘，营造出一种充满东方神秘感的神话氛围，令人惊叹不已。

　　以中国传统绘画为代表的东方绘画以“墨色”和“敷彩”的相互映衬取得“於绚丽中见素雅”（如工举重彩）或“於素雅中见绚丽”（如水墨敷彩），重意而非形，不似西方理性绘画以强调时空；又是因为它不受现实条件限制的绘画性，在添加特殊效果方面更为方便。个性化的配著色和为突出形象而使用的背景省略，恣意添加的毫光、气氛线等等都可由於观众的心理认同机制而接受并理解它存在的价值。动画片中特技（淡出入、高低速摄影、叠画、闪白等）的使用频率远超於表现同类内容的影视剧，而这些花哨的噱头又不会使观众反感，就好象影视剧中光线所具有的造型功能──使画面成为统一整体，趋向协调和简化，由著这种和谐一致的光调给观众情绪上的协调和美感，起到渲染环境、制造气氛、突出某种情调的作用。光的这种表意性在拍摄现场是通过设计布光而达到的。实践操作中，由於各种主客观原因（自然光的硬度、与环境道具的配合、灯光师个人因素包括审美观和想象力等），有时并不能达到预期效果，从而使画面留有遗憾。但这种情况不会发生在动画片中，因为片子的情境基调是设定好的，它具体画面的影调也是通过颜料调整的，影视剧导演为之头疼的滤镜、柔光、洗印问题，全都简化为动画制作人员手中笔的操作。电影这种艺术遗憾的特性，对动画片而言，完全不成问题。在《灌篮高手》中，甚至连闪光的汗水在空中凝结的一刹那都可以表现出来。人常说眼睛是心灵的窗口，文学作品中也经常见到诸如凌厉的眼神、目光柔和了下来这类的描写，用绘画表现轻而易举，同样的眼睛，靠辅助线、阴影甚至光点的改变就能造成明显的性格变化，但是在影视剧表现的生活现实中，即使用特写，这种效果显然也是达不到的。

　　2． 影视性──精妙的蒙太奇构架

　　现代动漫技术技巧的创新，更强调细腻的描绘、变形技巧、图形画面的多样及线条粗细的使用方法，融合了电影的表现手法，给读者以感官刺激，调动情绪，加上蒙太奇的组合效果，更增加动态感。以蒙太奇构架和摄影技术为基础，“视觉系”在动画中有著非一般的表现。深深地受著本国电影讲求画面优美、剪辑圆滑的影响，日本动画片在前期分镜时，强调影院动感，甚至留空镜、声音先导，每个制作手段的引进都会对原有的的制作观念、欣赏观念造成冲击。

　　影视艺术所能带来的想象是靠蒙太奇的组接来完成的。所谓蒙太奇思维，就是用局部组合成整体的思维方式。在动画片中，行为方面的信息片断更加零碎，扑朔迷离，有些情节的安排甚至缺乏逻辑，必须要靠观众积极地去思考才能连结，从而对整部片子有大括的把握。一般来说，动画片的观众层次多在儿童与甫入社会的青年之中，思维活跃，能够接受较为新奇刺激的信息。就在他们思考的过程中，作者的意图被传导给观众了。从这点来说，动画片的整体构架更类似ＭＴＶ而非传统意义上电视剧的安排。动画设计根据配音的节奏开始绘画，镜头长度多在２秒左右，节省下冗长的介绍对话，以激烈的影像组接在一起，力求打破戏剧性的框架结构和传统影视剧的摄影规则；用不断变幻的影像叙述内容，甚至可以用极紧景别接极松景别、正常版与Q版交替使用，特写和近景使用得很多，特别是有一种特殊的“划”：把不同的角色乃至动静不同的表现对象划入同一画面中，以突出对比效果。是在影视制作原有手段上的突破，源自於漫画中的画格布局。绘画性使之远远超出电视剧生活真实表演的限制。《新世纪福音战士》每一集中，都不断变化行为主体，把他们的独白、动作通过缤纷耀眼的画面表现出来，在观众欣赏这些美得瞠目结舌的画面的同时，不由自主地想去透过这些看上去颇具象征意义、现代派风格的画面来找出它背後深沈的意蕴。

　　电视剧《西游记》中孙悟空有七十二种变身因为在後期制作中多用直接剪切的方法处理，虽然逻辑上成立，但在视像中多少给人以生硬突兀的感觉，至於现在美国好莱坞大片中使用电脑特技来给人物“变形”，但终究不如动画片来的方便。《太空堡垒》中因维德人通过脑波直接与地球人对话，在画面表现上是把因维德人的精神处理成少女形象的风或气流。少女幻化成燃烧的巨龙冲出笼罩著地球的金色牢笼，在深蓝色的太空里蜿蜒游动；在消灭了威胁自己的入侵者之後，火焰般的巨龙升腾成一只金色的鸟，直飞向宇宙深处。这一系列的形状变化流畅自然，充满诗意，是画面与意境的完美结合。在日本动画片中，“视觉系”现象一直以来都存在一种特殊的倾向──暴力美学。以近乎讴歌爱情的抒情手法，来讴歌生死相依那瞬间的美感。宛如烟火与爆竹齐飞的激烈场面，人体飞跃腾掷，鲜血横流，在镜头的搭配设置下，汇成了一种犹如烟火盛会一般的壮烈美感，酿足了气氛。或许这是日本民族对死亡或（毁灭）的特别诠释，可以用来解释武士道和艺术家唯美地狱的创作倾向。在《太空堡垒》这部片子里，将色彩、线条优化组合，从视觉到心灵，感动著观众，一刹那间，便足以明白这部片子深邃的含义了。