1.1 必须制定计划让大家对自己的工作心中有数。

　　要将剧本变成电影，涉及许多方面的人员和工作。如，需要组织安排相应的演职人员，这包括导演、演员、灯光师、录音师等；需要明确各成员的工作内容、流程和责任以及各成员间的相互配合等；还需要事先配备好所需的各种设备。一俟各种事项的内容及安排打理清楚，就需要将这些事项、安排及流程记载下来，并将记载有这些安排事项的记事本发给各有关人员。让各有关人员对自己的工作和责任心中有数。这样就能减少拍摄过程中的漏洞、重复、浪费以及各方面不协调现象，使各人们更专注于拍摄的中心工作和自己的创造，这一点非常重要。

　　1.2 要有后备计划

　　成功之路不是笔直的。即使你作了周密的安排，还是会有许多想不到的事情会发生。你会碰到许多难以预料的障碍，也有些环节也注定会出差错，因此应有后备计划，有替代准备。如外接麦克风出故障时起用摄相机内的麦克风，要找一些能扮演多种角色的演员以替代哪些未能按时返场的演员，要为摄相机准备足够的电池等等。要提醒自己和其他人认识问题的严重性，要集中精力，随时待命。一切都可能出错，一旦出了问题，就可能前功尽弃。

　　2 拍摄

　　2.1 要用心去感受开拍的最佳时机

　　当灯光师打亮了灯光，导演忙着安排和指导，演员做好了表演的准备，摄相机充好了电池，摄影师对准了镜头，录音师正在寻求录音的最佳效果，各路人马都各就各位，整装待发，这时人心也随之激动，一旦心灵的撞击达到最猛烈的时候时刻，这一刻也就是你开机的最佳时机。你需要去体会现场的气氛，捕捉心灵猛烈撞击的时刻，这也是拍一部好影片所必需的心灵感应。

      2.2 寻求所框景物的最佳效果

　　要想得到满意的画面效果是不那么容易的。许多初学者对镜头时，将拍摄对象的头部直接放在画面中央，这是一种常见的坏毛病。这样一来就空出约占半个屏幕的空白，这样就破坏了画面的美感，无法产生赏心悦目的效果。要改变这种情况，请关注一下电视节目的框图方式。设想屏幕是一个5格×7格的长方形，注意人像在屏幕上占多少格才恰当。当然屏幕所展示的也不能说就是最佳框图，但它应作为比较好的参照，多多留心观察，并不断的实践、实践、再实践！

　   2.3 焦距的调节

　　手动调焦可能更有助于取得最佳效果。每一个ＤＶ摄相机均能自动调节焦距。然而，自动调节不等于能自动完善。经常遇到的情况是，自动调焦时焦距总是随拍摄对象的变化而不断的自动变化。这些变化可能是因为照明光线的不断改变，或目标的不断移动引起的。为了确保焦距稳定，最好的办法是，要尽可能的关掉自调，代之以手动调焦。这里，向你推荐一种移动对焦技术。为此请将镜头移想目标，越近越好，然后关掉自动调焦，用手工来调。当摄相机移动时，境深随之减少，这样就能使你更集注于焦距的调整。随着将镜头移开，你会发现，你定焦的对象，既不是你先前调焦的对象，也不是你后来对准的目标。如果你预先知道拍摄对象与镜头之间的距离会变动，最好将镜头朝向远方，以获得尽可能大的境深，这样拍摄对象看起来不模糊。

　　 2.4 如何保持镜头的稳定

　　请准备一个三角架。使用三角架是保证拍摄稳定的首要前提。将摄相机架在三角架上就能使你不用操心摄相机而只关注拍摄。三角架不仅是进行静态拍摄的好办法，也是进行动态拍摄，转动拍摄的好办法。手握摄相机进行拍摄时，请将三角架与摄相机连接在一起。额外增加的三角架重量使拍摄更加稳定。因为这时外来的因素要改变摄相机的移动方向就需要更大的冲力，将三角架与摄相机连在一起后增加的运动惯性更能抵抗外来的冲撞。

　　几乎所有的DV摄相机均配有一个可弹出的监控屏幕。虽然使用此屏幕很耗电，但可使拍摄的稳定性大大提高。屏幕伸出后，你可将相机靠在腰腹部，这样举起摄相机要省力一些。