逆光的处理

       很多时候，我们在看一些DV作品的时候会发现一些逆光的画面很难看，灰灰的，且有明显的颗粒感。这个原因大部分时候是由于拍摄的时候作者并没有目的性的考虑光量问题，没有合理的运用光圈，简单地将机器设置成自动模式而造成的。

　　机器在自动模式下对光的测控是平均的，也就是说出来的光量是个平均值，那么直接导致的后果是亮的地方不够亮，暗的地方有暗不下去，整个画面就呈灰调。解决办法有多种的，要看个人习惯和需要。比如你需要拍出来的画面是人为剪影的，我的习惯是先用自动模式对着最亮的地方，要注意避开所有暗的地方。

　　让机器自动记录光值自动调节相应的快门和光圈，然后调到手动档，机器会还是记录着自动档时所测得的数据。接下来把机器回到原本的机位原本的画面就可以了，如果人还是黑不到底的话，建议用黑旗板之类的东西挡一些主要的反射光源。同理，当我们需要人在逆光的情况下也可以清晰的见到面部变情的话，我们只要开始的时候避开所有脸部以外的地方来测光就好了，如果实在太暗。建议用些反光板补光或者是调节DV的增益。

　　区别是增益会整体提亮画面，背景可能会“爆”；反光板补光的好处是可以保留背景的亮度，看你的需要了。当然，你也可一开始就是手动挡来通过局部测光来控制画面。局部测光同样适用于很多有着复杂光源的场景。

虚与实

       画面的虚实可以简单地理解为清晰与模糊。我们见到的一些DV作品，比如有些画面是角色站在繁华的街中，有时我们会发现，过于清晰而杂乱无章的背景严重的干扰视觉，甚至乎你一下子不知道什么才是要述说的主体。这同样是自动档的情况下或是作者没有合理的利用景深造成的。原因是在白天的时候，由于光源的充足，很多DV在自动档的时候是快门优先的（大多数是锁定为250份之一秒或125份之一秒）。那么机器会自动调节光圈，也就是通过收小光孔减小透光量来适应画面的正常量度（可以理解为“正常嚗光量）那么，光圈变小了，景深（可以简单地理解为画面的有效清晰纵深度）就自然地增大了。

　　在景深大的情况下，画面的清晰纵深距离大了便什么都清清楚楚的了，也就没有了所谓的虚实关系。这么说来我们就知道处理画面的虚实得改变景深。改变景深得改变光圈，改变光圈得将机器设置为手动档。那么，让我们来重拍开始说的镜头，你知道该怎么做了吧。画面的虚实处理是视觉传达的一个基本原则，应用甚多。

　　主要是用来强调所要叙述的主体，比如你拍一个人大特写镜头又要强调他紧张时鼻子的活动，你完全可以通过最大限度的缩短景深来将鼻子以后的地方虚掉，甚至是他的颧骨或是耳朵在这个时候也不重要，把观众的视线全部集中在被摄物--主题这个你所要叙述的关键位置上。活动的虚实关系（比如转焦镜头）更可以转移叙述主体。

　　一些工业化的拍摄甚至利用虚实关系加快拍摄进程，如“借位拍摄”这里就不啰唆了。灵活运用景深来处理你的画面的虚实关系的前提是：你要知道什么是你想要的，换句话说就是你想通过画面来说什么话。

去掉讨厌的颗粒

        同样，在很多DV作品的夜戏里或是光线不足的画面里，我们都会发现画面有着很多讨厌的颗粒，这也为看不起DV的人士直接的提供“DV粗糙”的说词，当然粗糙的原因有很多，比如剧本结构的不严谨、剪辑技巧的不成熟等等。但这些都不是最直接造成DV粗糙的印象，很多电影也有同样的问题。

　　所以，我固执的认为画面的粗糙是大多数人对DV的印象。因为这毕竟是一种视觉传达艺术，视觉效果是非常关键的。是对不起，说跑题了。回到我们要讨论的问题，我们知道造成画面的颗粒是由于光线不足和机器的平均测光造成的。那么，那么解决原则有二：要么增加光源，要么在光线允许的情况下通过手动档时的局部测光来增大画面的明暗对比度，让亮的地方尽量的亮，黑的地方尽量黑到底，黑死了就不会有颗粒了。当然，你场景里灰的地方还是会有些颗粒的，这个问题就算是胶片也是避免不了的。

　　但是若果灰调子在画面上所占的比重少的话是忽略不计的。当然，我们在拍摄的时候最好是两者结合运用。在选择场景拍摄的时候尽量避免开一些光线不足又没有明显反差的场景，实在没办法的话就打个手持灯，一个手持灯便宜的二三百就有，不要省这个钱。什么都没有的话那我建议你放弃另择地点，千万别和我说你学DOGMA95。（那你牛，本文实在不适合你了。）话说回来，什么事情还是基本的问题先解决为重。

冷暖关系

        这里说的冷暖关系是画面的色彩冷暖关系，很多人知道，红黄等色为暖色，蓝绿等色为冷色。然而什么事情都不是这么的简单，比如在同一色系的的色彩也有冷暖之分，草绿和翠绿同在一个画面的时候草绿就是暖调，而翠绿就呈冷调。色调的冷暖是相对而言的，尤其是在一些复杂光源的画面里，冷暖关系更是对比而言。在大多数情况下我们都会对追求画面色调的统一性的，无论是单个画面还是电影的整体画面。

　　然而，没有明显冷暖关系的画面是呆板的画面，在视觉上缺少必要的色彩补偿的时候就会视觉疲劳，这是个科学原理。因此，我们在拍摄过程中完全可以通过各种办法来强调画面的冷暖关系来丰富我们的画面。比如我们可以在色彩关系过于简单的场景里有意识的设计或选择一些道具。如红的床单蓝的窗帘等等，通过道具的色调来丰富或均衡画面的冷暖关系，需要注意的是色彩在画面中的浓淡和面积的比重。

　　又再比如要以一堵墙为背景的时候，可有意识的选择墙的两边分别有冷暖光源的场景。比如一边是窗口一边是房门口的楼梯处的墙，通过窗口的天光和房门口透出的房光这两种冷暖光源来影响墙的色调，以至墙不会在画面过于死板。画面色调的控制本身是一个比较难的问题，关乎作者的美学基础问题。但什么事情总有个循序渐进的过程。只要我们将它当为一种认识，应用到我们的实际拍摄过程中去，什么事情都会慢慢好起来的。