色彩在影视作品中可以均衡画面构图、美化画面，表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节、渲染气氛等。但画面的色彩是否能够正确还原、是不达到了创作意图，最终是由摄影师决定的。如何控制画面色彩是摆在摄影师面前的重要任务。控制画面的色彩方法由画面色彩的选择、光线、调整白平衡及摄影用滤色镜等方面来控制。

一、画面色彩的选择

利用摄影手段彻底改变被摄对象的色彩几乎是不可能的。例如将红色物体拍摄成蓝色几乎是不可能的，因为如果被摄对象由红色变成蓝色的话，画面其它物体的色彩也将发生相应的变化，失去原来的特征，造成画面色彩的失真。所以摄影师控制好画面的色彩的最好方法是选择好被摄体的画面色彩。比如内景画面的处理，首先是布景环境的选择、场景的色彩，其次是人物服装的色彩、道具色彩的选择。这是构成画面色彩的最有效的方法。因此镜头拍摄前，摄影师要与美工、化装、服装、道具、制景等一起研究画面色素的选择和构成。

画面色彩的构成主要是利用色彩的选择，形成画面色彩的差异。色彩的差异即是色彩的对比，是指色相、饱和度、明度、色彩的寒暖、色的面积大小……的对比关系。对比不仅是塑造形体、完成构图主次关系的表现手段，也是形成画面调子的重要手段。

一个镜头的完成要进行画面色素的选择，一场戏、一部影片中色彩的处理主要也是靠色彩的选择来完成的。拍外景之前，摄影师要参加选景，和导演、美工等主创人员确定外景地，其中就包括景物色彩的选择和加工。《黄土地》确定用暖黄做为整个影片基调，所以选择黄土高原做为外景地。当摄影组来到黄土高原时，已是初春，土地长出了绿草，为了保证色调再现，只好动员人力将镜头视野之内出现的青草统统除掉。   

二、利用光线控制画面的色彩

摄影师虽然不能彻底改变对象色彩的属性，但是可以利用光线处理的手段增强或减弱色彩的某些属性。前面多处讲过光与色的关系十分密切，有光才会有色，而色又随光变化。物体的固有色是相对的，它常随光源性质、种类、照射的方位、角度的变化而变化。大自然光线的千变万化，使客观世界的色彩更富有情感和造型表现力。

1．色彩与光源色温

在色彩的本质中我们谈到色彩是光的一种现象，因此不同的光线条件下物体的色彩是不同的，主要由光线的色温决定的。自然光中早晨、正午、黄昏、月夜、阴天、多云等色温各不相同。人工光源的色温也是千变万化的。阳光下物体一般保持自己的固有色。装点大地的红花、绿叶，阴天时由于色温偏高，它们像被蒙上一层青灰色。晨光和夕阳下色温偏低，它们又被蒙上一层橙红色，绿叶、红花都失去了原来的鲜艳绚丽的本色。由于人眼色适应的生理功能，尽管红花、绿叶受到光源色温的变化已经改变了固有色。人眼也认同他们是红花、绿叶，但彩色胶片和彩色电视摄像机则不具有此功能。为了适应光源色温的不同，彩色胶片分别制作成日光片和灯光片。日光片的平衡色温为5500K，灯光片的色温为3200K，A型彩色片为3400K，彩色摄像机的平衡色温在出厂时就设置为3200K（相当于灯光片的平衡色温）。当光源的色温高于彩色胶片（或彩色电视摄像机）的平衡色温时（即在日光下有灯光片拍摄时），所拍摄画面就要偏蓝色，若光源色温低于彩色胶片的平衡色温时，则画面色彩偏红。若要获得色彩的正确还原，必须进行色温平衡。一般平衡色温的方法都是通过镜头前加校色温滤光镜，或在灯光前加较色温灯光纸等办法使光源色温与胶片（或摄像机）的色温取得平衡。

当光源的色温高于彩色胶片（或彩色电视摄像机）的平衡色温时（即在日光下有灯光片拍摄时），为了达到色温的平衡，需在镜头前加降色温滤光镜，比如雷登牌NO.85号（彩色电视摄像机的滤色片选2档或者3档）；若光源色温低于彩色胶片的平衡色温时，为了达到色温的平衡，需在镜头前加升色温滤色镜头，比如雷登牌NO.80A号（彩色电视摄像机的滤色片选1档）。
利用滤色片可以校正色温的不平衡，使画面的固有色得到正确还原。如果色温不平衡而有意不进行校正，这样虽然会使得画面固有色得不到正确还原而偏色，但是可以正确再现出环境光线色彩的真实性。比如用灯光片在日光下不加校色温滤光镜（彩色电视摄像机滤色镜用1档），选择顶光或黎明前面向西（此时天空的色温较高），可获得夜色朦胧的效果。又如利用画面中固有光源色温的不同，又可创造真实、生动的色光效果。所以校正色温和不校正色温都是艺术创作的需要，这是由于表现意图决定的。

影片《勇敢的心》大部分外景用阴天拍摄使整场戏呈现暗绿色调，这是一种悲壮的调子。

2．色彩与光源投射角度

光源照明方向对色彩还原影响极大。比如顺光照明，能使被摄体得到平均照明，可保持其固有色的再现，这种光线适合于表现色彩鲜艳、华丽的场景，使其呈现出平涂色彩或接近平涂色彩的效果。但这种照明不能充分利用有色的环境光和天空光来丰富画面色彩。前侧光和侧光照明，由于照明被摄体的光源明暗和色温都有变化，使被摄体产生明显的明暗关系变化和色彩的冷暖变化，因而也使色彩的明度和饱和度发生变化，形成丰富的过渡层次，在物体的最亮与最暗处固有色的纯度降低，色彩得不到正确传达，呈现出有明暗过度和色阶过渡的效果。当用逆光和侧逆光照明，物体又无正面补助光时，被摄体成剪影和半剪影状态，物体大部分都处在背光中，照明背光的是有色的天光和环境反射光，所以背光面里的色彩最为丰富，在烘托特定情绪和气氛时别有情趣。当是这种光线照明时，摄影曝光方法不同，即曝光点选择不同，画面色彩截然不同。按受光面定光时，画面呈剪影状态，背光面一片昏暗，色彩消失。如果曝光照顾到阴影和背光面的亮度，画面色彩将是非常艳丽漂亮的。

3．色彩与色光照明

与某感觉光元件（或感材料）色温相平衡的光线叫做白光。白光能使感觉材料反映出被照物体自身的色彩。白光照射在物体上能真实的再现出物体的色彩，因此色彩片拍摄中主要是运用白光照明。在白光前加各种颜色的灯光纸，使其成为有色光源。用有色光源照射物体必然会改变其原有的色彩。有色光照射在消失色物体上，色光能使消失色变成具有色彩的特征。红光照射在白色物体上，使白色变成鲜艳的红色；照在灰色物体上，使灰色变成不饱和的红色；照在黑色物体上，呈现出暗红色……

白光照在有色物体上，会使物体色彩发生变化：当色光与被照对象色彩相同时，能加强对象色彩的饱和度，使色彩更加艳丽；当色光与被摄对象的色彩处在补色关系时，能减弱被摄体的饱和度。比如在拍摄绿树时，如果嫌树叶不够绿时，就可以在灯前面加上绿色灯光纸，使得画面显得鲜绿。

色光可以模拟某种自然光效。如在摄影棚内拍摄时，要表现火光、烛光、月光、舞台里的旋转彩色光等等光效，一般多采用人工色光模拟，因为这些光效不仅有明暗的差别，还会有不同色调的变化。在灯光前加用橙红色灯光纸可以创造夕阳西照、火堆熊熊、烛光融融等效果光效，在灯光前加蓝色灯光纸，可呈现月色朦胧的效果。

另外，摄影师为了创造某种特定的情绪，抒发剧中人或作者的主观情绪，也可以用色光加以烘托和渲染。影片《天堂之路》中的两个男主人公的画面，一个是黄光照明，一个是蓝光照明。不仅再现了夜晚时期的光效，同时也反映了两个人物的性格特征。

三、利用滤色镜控制画面色彩

滤色镜可以改变连续光源的光谱成份，从而改变光线的颜色即色温。加色法滤色镜色彩很重，一般用在黑白片调节画面影调。在彩色片中很难使用，因为它们会彻底改变画面色彩，使色彩丰富的画面变成色彩单一的画面。只在特殊情况下才使用，比如张艺谋的电影《红高粱》就是在镜头前加红色滤色镜，把画面“染成”红色，失去了色彩原来的面貌。

如果想大面积地改变画面的局部色彩，还可以用有色的渐变滤色镜。比如，拍摄晚霞天空不够红时，可以用红色渐变滤色镜，加在镜头前，只遮挡天空部分，把天空变红。当然也可以调节黄土地、绿草原的色彩。当然除了加法滤色镜外，电视摄像中用得最多的是减法滤色镜，即黄、品、青系列的滤色镜，用它可以调整画面某些色彩的属性。例如加品红滤色镜可以减弱画面中绿色的饱和度，加青色滤色片可以使红色减弱。

调节画面色彩还有偏振光滤光镜、紫外线滤光镜，都能影响画面某些色彩的表现。

四、利用调白平衡控制画面色彩

彩色电视摄像机是通过光电转换将景物信号变为电信号进行处理并记录的。摄像机可以通过改变红（R）、绿（G）、蓝（B）三路电信号的幅度来进行画面色彩的调整，这就是我们常说的调整白平衡。调白平衡就是使光源的色温与摄像机的感色状态相平衡。调白平衡的工作原理是：当红（R）、绿（G）、蓝（B）三路电信号的幅度相等并且等于1时，画面的色彩还原是正常的。调白平衡可以使画面的色彩逼真还原，也可以通过白平衡的错位调整使画面偏色，达到作者的创作意图。

调白平衡的顺序是首先选择合适的色温滤色片，进行色温的粗调，然后还要进行白平衡调整，对色温进行细致的调整。调白平衡的过程这里就不再重复，但是在调整过程中要注意白纸的选择和白纸的位置。选择不同的白纸调白平衡，画面的色彩表现是不一样的。比如用发青的复印纸调，这样就把照明景物的光线，蓝光成分略微减弱，画面相应偏黄，呈现暖色调。而用发黄的白纸调白平衡，使画面呈现出蓝色的冷调。调白平衡时，白纸的位置也很重要。同一场景，同一时间，空间位置不同，光线色温略有差异。比如，白天室内，靠近窗户调白平衡，白纸接受阳光的成分多一些，而远离窗子，白纸上阳光成份减少，蓝色天光增多，色温略比前面要高。在不同位置上调白平衡，画面的色彩不完全相同。靠近窗户调画面将偏蓝，而远离窗户调画面将偏暖调。所以调白平衡时要注意白纸的位置，一般要放在演员的表演区。

用白平衡的错位调整，可以使画面主观偏色，达到创作者的特殊意图。如果想达到特殊的效果，一般用有色纸调白平衡，可以使画面色彩发生不同的偏转，使用得恰当，可以收到意想不到的效果。比如用黄纸调白平衡，可以使画面呈现蓝色调；用蓝纸调白平衡，获得暖色调画面。或者用滤色片的1档调，3档拍，画面偏暖；3档调，1档拍，画面偏冷；阳光下调，阴影下拍摄，画面偏冷，阴影下调，阳光下拍摄，画面偏暖等来进行画面的色彩调整和创作。

五、利用曝光控制画面色彩

曝光对画面的色彩影响很大：曝光过度会使画面色彩变淡、变白；曝光不足会使画面色彩变暗。只有曝光正常时画面色彩才能得到真实的还原。比如，阴天拍摄画面曝光不足，使画面色彩呈现出灰暗的蓝灰色调。如果曝光正常或者稍有过度，色彩不会很阴冷。

六、后期制作控制画面色彩

电影在后期制作时是通过对胶片的配光来进行校色工作的。而电视摄像是通过特技台或电脑非编进行校色或者色彩创作的。不过这种调整还是有一定限度的，有时候前期没有调好的到后期就无法补偿了，作为摄影师还是应该尽量在前期拍摄时把色彩调整好，达到自己的目的。