舞台摄影最佳的拍摄模式

    自动相机的各种功能不断完善，的确为摄影人士省去不少功夫而带来更多的乐趣。不过我在这些年拍舞台得出的经验是：对焦选用多点AI自动，测光用点测光，曝光模式则完全放弃光圈先决（A档）、快门先决（S档）和可变程序（P档）等而用手动模式（M挡），这是比较严谨的方式，不要以为很麻烦，其实用起来很简单！理由：因为通常拍舞台，基本上都是全开光圈，如果使用光圈先决（A档）意义不大，且相机容易被复杂的舞台灯光（通常都是大面积黑或大面积白）所欺骗而出错，虽然相机都有补偿钮，但使用起来很不方便；快门先决（S档）就更不可取，往往很多时因光圈数值不够而贻误了拍摄时机；可变程序（P档）同样有一个最大的问题，就是相机所选择的光圈和快门组合很多时候未必是你心目中最佳的搭配，再通过按钮改变暴光组合，时机就会白白消失，选用手动（M档）的最大好处是光圈只要固定在F2.8，那么只要控制速度盘便可完成测光，十分方便迅速。

    舞台摄影的正确暴光和准确暴光

    为了很好地表现舞台气氛，灯光师通常把灯光都搞到很复杂：面光、顶光、侧光、背光等等一起来，眼花缭乱煞是好看，但对摄影师、对胶片（或CCD）却是很大的考验，尤其是光比大的时候。那如何才能很好地表现那一刻的气氛呢？通常就算最高级的相机，它的测光系统在复杂的舞台光面前是显得很弱智、很不可靠！那该如何运用好相机的测光系统为你工作呢？这当中就涉及到一个正确暴光和准确暴光的概念。

    正确暴光的方法——拍照的第一步应先用点测光测背景板的光，第二步是用点测光测演员身上的光（有条件有时间多测几个人），第三步是用点测光测演员脸上的光，然后再算一个平均值，按这个平均值来拍，得出来的照片就是一张正确暴光的片子！但这种方法我是不提倡的，原因很简单：太麻烦，测来测去，算来算去，人都跑光了，乐趣也没了，照片也没什么特色!

    以下的贴图是失败之作.说明这种方法不太好用,起码我是这样认为的.

    正确暴光的方法——这个就简单很多了，摄影师根据自己想要表达的东西去进行测光，比如，我要表现脸的，我就用点测光测演员的脸，按实际读数再加1档暴光量，其他部分就不用管；如果要表现高光部分，就按点测出来的实际读数暴光就行了。这种暴光方式最能表现摄影师的意图，而且照片看起来更有立体感！是值得推荐使用的好方法！

602虽然是消费级的DC，但有很多功能却是连专业胶片机也自叹不如，网上有太多关于602的评价，这里就不再饶舌。我想说的是，602的测光系统其实比较可靠，就算舞台的光源比较复杂也能对付自如，所以用它来拍舞台就选用程序快门（P档）就行了，当然，用手动档（M档）也可以，不过我就认为已经没有多大意义，徒令自己增加工作量。不过，当遇上光比大的时候，602同样不可靠，这时你就需要动用602的暴光补偿或改用手动档（M档）逐档逐档速度去测试来平衡准确暴光问题。V3就更惨，只能用手动档再减暴光补偿，而且十分不可靠，这就要靠经验了。     运动对焦问题：602这方面是出了名的垃圾，没办法，这样的价钱还能要求什么？！基于602还有一样时滞问题，所以对舞台上运动的主体对焦只能用陷阱式，但这种方法的成功率有多少就只有天知道了。我一般使用的方法是不停半按快门，令602处于不断对焦状态，看到好的画面就按下去，这样的成功率就大很多，不过还是会错过不少精彩的画面，但也没办法了