北京时间9月10日凌晨，第63届威尼斯电影节正式闭幕，贾樟柯凭借《三峡好人》成为新科威尼斯金狮奖导演。有媒体就此评论认为，这代表着中国电影新浪潮的到来。而自威尼斯归来，等待着贾樟柯的，却是一个不变的故事。好电影，在目前机制尚不健全的中国市场，未必就有好票房，于是才有了他天南地北、马不停蹄宣传影片，并选择与张艺谋《满城尽带黄金甲》同日上映之事，以及他与张伟平嘴上官司之说。
　　作为在2006年，无可取代地代表着中国电影希望所在的重要导演，同时也作为本报最关注的娱乐人物之一，在本报制作2006年度娱乐特刊之际，贾樟柯再度接受记者专访，畅谈中国电影。

■电影

《刺青时代》唤醒记忆

　　长江商报：我们知道您前不久为南都拍摄了一部有关十年的纪录片，它讲了些什么？
　　贾樟柯：讲两个女性，她们十年里几乎每天都在近郊的列车上相遇。这十年里，赵涛恋爱怀孕生孩子。田原呢，也有自己的成长，她一开始在火车上画速写，后来开始拍照，拍立拍得。在非典时，两个人第一次坐在火车上开始交谈。田原问赵涛，你怎么一个人？而赵涛也问田原：你怎么老是一个人？然后，两人用手机拍了一张照片。火车一直往前走……只有八分钟。

　　长江商报：一年和十年，这样的时间单位，对您来说，十年更有意义？
　　贾樟柯：当然是十年，很多事情的出现和结果，有时候十年才能看到。而一年还是在过程中，有时候很难判断。

　　长江商报：那么，十年中，您从一个什么样的人变成了什么样的一个人？
　　贾樟柯：我在十年里，从一个愤怒青年、文艺青年，变成了一个非文艺青年、非愤怒青年，很中庸。然后又变回文艺青年，这就是这十年的变化和不变。

　　长江商报：说到时间，我们很容易就会想到您明年要开拍的《刺青时代》，这应当是您第一次从别人手中获得故事线索？
　　贾樟柯：对，它根据苏童小说改编，这也是我第一次改编小说。这个小说，我在读大学的时候就看到了，那应该是刚发表的时候。我特别喜欢，唤醒我记忆里最早的那一部分，因为我1970年出生，小说写的是1975年的，可能我有记忆也就是在75、76、77年，有了最初的记忆。这个小说，就像把那些文件都点开一样，自己以为忘了的事情，陆续都想起来。

　　长江商报：您是位非常注重写作的导演，剧本仍由您操刀？
　　贾樟柯：我自己也在做，毕飞宇写的第一稿，在这基础上我再改。

　　长江商报：前阵有人说，您希望由周杰伦主演《刺青时代》，但接洽的结果是他没法演？
　　贾樟柯：现在确定，他已经演不了了。因为我们确定是明年5月开机，他已经签了朱延平导演的《灌篮》，也是同一时间。(为什么会想到他？)最先有这个提议的是我日本的投资方。觉得周杰伦的气质跟剧本里的人物形象很像，我觉得也不错。但是他也有他的缺陷，就是他对那段历史不是很了解。

　　长江商报：投资方有此选择，是因影片投资3000万？
　　贾樟柯：预定吧，不一定那么多。(投资方会有票房考虑吗？)也不一定，现在都是投资方来选择我的剧本。我不会拍别人的剧本，都是我有拍的计划，看谁愿意来投。这样的话，一直占有拍摄的主动权和主导权。

■那些合作的演员

与张曼玉约在明年5月

　　长江商报：之后也有消息说，您会和张曼玉合作《双雄会》，这个可能性有多大？
　　贾樟柯：也没确定。张曼玉这个，我们一直不想公布，因为这是后年才启动的一个计划。但去台湾查资料时，就被台湾记者知道了，这样才说出来。我们跟张曼玉一直定期有联系，她是特别负责任的演员，她希望看到剧本再做决定。(剧本现在还没完成？)写了四十多场，在往下写。我们约好明年5月看剧本。

　　长江商报：和周杰伦一样，张曼玉也是符合角色气质？
　　贾樟柯：对。张曼玉的形象，就是构思这部电影的灵感。它是一个历史片，剧本完全是我自己原创，而张曼玉是我目前最想合作的一个演员。她的那种女性形象，太吸引导演了。

　　长江商报：那么，男演员呢？您也有特别想合作的吗？
　　贾樟柯：男演员里，张艺谋演得也很好，他的才能是很多的。作为演员的张艺谋，拍《站台》的时候，我曾经幻想过，请他演王宏伟的父亲(笑)。(当时向他发出邀请了吗？)没有，(笑)只是幻想而已。

　　长江商报：刚才提到了张曼玉，如果我们想请您评价赵涛对于您电影的作用，您会怎样说？
　　贾樟柯：我觉得她带给我电影比较独特的气质。她是一个无私的演员。很多演员在演一个角色时，都不愿全部化身为这个角色。总会有些地方、一些魅力、一些东西流露出来，比如撒个娇啊。她完全没有。她完全不跟观众做这些游戏，观众接受就接受，不接受就不接受，她有这种挺高贵的东西，所以她也能带给我电影的这种感觉。这也是她表演里最独特的地方。有时我觉得她可能演得很硬，因为这样的气质会显得很硬，甚至有些男性观众会排斥她。这是表面上的。她还有一些才能，是不容易被人发现的，只有细心的观众会看到。

　　长江商报：现在也有说法称赵涛是“贾女郎”，您是否同意？因为现在各种女郎实在太多。
　　贾樟柯：造成这种说法，可能是因为她拍我的电影比较多。当然也是因为有友情在里面，大家也比较信任。其实，演员里也有些我在尝试合作，比如刚和南都拍的那个短片，就试着让田原和赵涛共同出演。田原演得也很好，我很喜欢。

　　长江商报：第六代导演现在都挺忙，我们也发现，第六代更易着迷于讲述上世纪80年代，这个年代有种特别吸引力？
　　贾樟柯：其实我只拍了一部80年代的，就是《站台》，其他都是拍的现在进行时。其他的第六代，王小帅也只拍了一部《青红》是80年代的。大家为什么都要去拍一部80年代呢？可能那个时代对我们来说，是青春经历的一部分，太难忘了，就好像80年代出生的会拍90年代一样，每个人出生成长的年代都很重要。同时从偏心一点的角度来说，80年代凝聚的中国的变化太激烈，从物质到精神的变化，都太强烈了。

■回望2006

这一年结束了青春期

　　长江商报：站在今年的最后一个月份，来回望这一年，您认为2006，对您意味着什么？
　　贾樟柯：矫情一点说，我觉得这一年结束了我的青春期。虽然已经不小了(笑)，但觉得我们这代人还是比较沉醉在青春期里一直出不来，但在这一年结束了。因为这一年里出现了很多东西。再有就是大喜大悲吧。人们只看到了我大喜的一部分，没有看到大悲。包括《三峡好人》的完成和推出，包括过程中获得的荣誉，这是大喜。家庭里发生的，包括父亲过世。我一出生爷爷奶奶就过世了，父亲是作为我最亲的亲人，也离开了，这是大悲。

　　长江商报：您是否也愿意谈谈，这一年里，您对中国电影的观察？
　　贾樟柯：我觉得潜流暗涌很多。为什么说潜流暗涌？本来他们是可以成为浪潮，但因为很多原因被遮蔽掉了。再就是新的媒介活跃起来，这个媒介就是新的电影出口，比如说网络，以及3G的即将出现，这些元素都会给电影带来新的活力吧。

　　长江商报：那么，您对中国电影的思考呢？您认为中国电影在目前的情形下，哪些需要克服？哪里是可以继续发力？
　　贾樟柯：我觉得从根本上来说，还是体制问题。包括电影管理部门介入电影营销，这个都是不合理的。虽然他们的心情我可以理解，现在要搞电影产业，产业嘛，就是要用数字说话。但就像工商局的跑去做买卖，这样不合适。

　　长江商报：像张艺谋、陈凯歌等，以前都曾在威尼斯征战，现在张伟方那边出来对金狮奖不屑一顾，是因为他们现在更愿出征奥斯卡的缘故？
　　贾樟柯：对真正有创作力的世界级导演来说，奥斯卡，都不是一个首先考虑的舞台。就像最近张艺谋自己说的，实际上它是一个美国人自己的游戏。为什么会这样？一方面因为美国文化本身，美国电影的全球影响力很大，所以你站在奥斯卡的舞台上，它所代表的你对电影的能力，可能是别的影展代替不了的。当一些导演的原创力到达一定时候，三大电影节可能就不是他们选择的舞台。

　　长江商报：您会去尝试奥斯卡？
　　贾樟柯：奥斯卡不归导演自己报名，是电影局管。哪个去，得电影局说了算。

　　长江商报：您是否看好明年的中国电影？
　　贾樟柯：一如既往吧，该发生的还是会发生。这个月，我们提出中国电影要多元，银幕上不能只有一种电影，明年肯定还是会一样。这个，需要有人反复去说，去提醒这个社会。

　　长江商报：对您来说，2007年，您最期待的是什么？
　　贾樟柯：明年最期待的是两件事：《刺青时代》能通过审查顺利开拍；还有一个就是5月份在山西的导演训练营，能顺利。这就是明年两件我觉得重要的事情。

宁浩让2006疯狂起来

　　宁浩，1977年生于山西，曾做过自行车装配工，音乐人，舞台美术设计，广告设计，平面摄影师，摄像师。后就职太原话剧团，其后考入北京师范大学艺术系，学习导演。2003年6月毕业于北京电影学院图片摄影专业。

　　导演宁浩，1977年出生于中国山西，毕业于北京电影学院摄影系。
　　宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。
　　宁浩的首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评委会入选影片。他的新作《绿草地》入选2004年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖。该片在纽约上映期间获得了纽约时报的高度评价。
　　宁浩被观众广泛认知却是因为《疯狂的石头》，这部电影几乎成了小成本电影成功的典范。以2000万元的票房成绩让许多人大跌眼镜，这部制作成本才300万元的数字电影，创造了一个神话，树立了一个里程碑，它以自己的成绩宣告了小成本电影在中国的复兴。“石头”给人更深的启示是：在中国电影走向市场化、产业化的今天，要让电影受到市场欢迎，关键是要使电影适应当代观众的审美需求和娱乐需求。

小成本　大电影

　　一个时期以来，电影界似乎有一种定论，当观众在家中把各式各类的电视剧饱餐之后，电影只有制作场面宏大、特技精良、明星云集的大片才是赢得观众的唯一出路，要让观众在电影院里看在电视上看不到的画面、听不到的音响。市场似乎也是这样告诉我们的，除了几部大片，其他小制作电影不管你在国际电影节上拿了多少奖，中国观众一概不认，小制作电影无不惨淡经营。

　　最高荣誉电影

　　李安《断背山》，在2006年的奥斯卡金球奖颁奖典礼上，讲述两个牛仔爱情故事的震撼人心的影片《断臂山》成为最大的赢家，本届金球奖获奖电影几乎都是小成本、也没有引发特别大的轰动效应的影片。《断臂山》获得剧情类最佳影片奖，李安获得最佳导演奖，拉瑞·麦克莫特里和黛安娜·欧莎娜分别获得最佳剧本奖和最佳歌曲创作奖。

　　最先杀出的电影

　　在今年，这种定论似乎发生了变化，先是杀出一条《天狗》，这部制作不到500万的电影一经问世，就在第13届大学生电影节、第9届上海国际电影节狂揽了五个奖项。专家说它是中国现实主义电影的回归，是社会基本价值观归位的电影;领导说它是当代中国电影界具有标杆意义的作品;网民们说它是近年来最好的电影之一，是一部有良心有品质的电影。与此同时，《天狗》在全国八个城市主流院线上映，取得400多万的票房成绩。上映档期结束后，有些影院还长期播放这部影片，一些省开始在地县作二级发行放映，至今方兴未艾。国外的奥地利、德国、瑞典、日本发行商也关注这部影片，纷纷联系海外发行。

　　投入产出比最佳的电影

　　目前兴起的小成本电影热潮，从市场来看，才女徐静蕾的《梦想照进现实》是这四部电影中投入产出比最好的，先搞电影产品开发，再着手票房经营，虽然全国市场只投放20多个拷贝，作为一部投资不超过100万元的电影来说，票房这部分稳赚。

■贾樟柯作品

《小山回家》

　　这个片子得了香港映像节的大奖。得奖并不意味着好片子。这部55分钟的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但这其中，有一种敏感直接的气质，意味着真实。它不是一个成功的或成熟的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会。一笔30万的钱。让他可以回家，开始他的《小武》。

《小武》

　　一个叫小武的小偷，以一种手艺人的尊严走在一个中国的县城街道上，他身为朋友、情人、儿子。但所有的关系都分崩离析，让他无从站立。他被铐在光天化日之下，围了一群人，疑惑地看着，指点着。镜头暴露了，它以自己的暴露为代价，撕开惯性的麻木。这是一个好作品，沉痛，温柔。他的思考方式与感情方式，第一次有了完整与深入的表达。《小武》得了8个奖。进入柏林电影节“青年论坛”。贾樟柯成名。

《站台》

　　2000年新作《站台》入围威尼斯国际电影节正式竞赛部分，并获最佳亚洲电影奖。这是中国上世纪七十年代出生的导演第一次入围三大电影节的正式竞赛单元并获奖。法国《世界报》为此发表题为《大师的铁拳》的评论文章，认为《站台》表现出了惊人的电影品质，亦将成为电影史上的重要一笔。