在摄影与绘画之间

谈到摄影与绘画，最敏感的一个词是“真实”。摄影术的发明无论从观念还是功能，对近代绘画的冲击都是巨大的，不过总有一些细心的人敏感地把握住了它们之间的差别。最有说服力的是贡布里希在那本著名的《艺术的故事》中举过的例子。法国浪漫主义画家借里柯生性喜爱赛马，他画的骏马在空中伸展四蹄，乘风疾驰，使观众如身临其境般惊心动魄，然而如果按照现代摄影技术拍摄的结果，马在空中则没有一个时刻是像这样同时将四肢伸展的，显然借里柯画错了，但它给我们的印象却很真实，相反，那些原本真实的相片看上去反倒显得很不自然。

　　不过，摄影与绘画的差别也许只在一线之间。如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话，它与绘画更是有着不可分割的渊源。在荷兰画家霍贝玛的名作《乡间小路》和美国摄影师Roman Loranc的作品《有云的私家小路》里我们看到如此相似的构图：低远的地平线、飘满云朵的天空、中心消失的焦点、横与竖的精心安排，他们巧妙的布置，共同把握了自然界中一种平衡的秩序。

　　现代，有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔来进行创作。看过这些作品，真让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的，无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。