艺术作品，贵在创新。

    这是一个老生常谈的话题，之所以被再三提起，是由于当今世界的科学、经济、文化、艺术都在不断向前发展，落后陈旧的艺术表现形式远远不能满足现代人的审美需求和读图时代给人们带来的视觉疲劳。因此，人们总是希望艺术作品有更深刻的启示性和创造性。

    第一，作者本身的气质决定了作品创新的个性。

    文化孕育艺术的气质，作者本身的文化气质就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创作思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽自己的视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，也是摄影作品容纳百家所长获得的认同。

    第二，注重细节表达是摄影创新的基本手段。

    我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，创作者还要善于倾注自己的情感，渗透更强的个人情绪，创作中更注重细节的表达和注重细节的处理，才能展现生活中最具代表意义以及最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵.高的画是世界绘画史上的一次创新，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。

    第三，突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。

    摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重应是个性化的张扬。创新就从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。

    由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现，则是作者进行思考和接受新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富以及在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人的感觉总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，而由于作者的别出心裁同样会使作品有了区别于其他的特质，这就是一种创新。

    关于这一点，我在风光摄影的实践上有很深的体会。风光摄影考验的是摄影者对题材观察的细心，等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，你才能发现在不同的时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门速度中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达了自然景物最富表现力的一面。

    所以，摄影的创新，不但需要对题材进行细节的“微距”观察，还需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，更要在作品的思想内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神，具有较强艺术感染力的摄影作品。