摄影最能引起人们兴趣的一点是，它在一个平面的二维平面上，能展现三维世界，即表现出事物的高度、宽度和深度。除了那种引人惊惧、幻想般的全息形象，即需要借助于特殊的观片镜或放映映机的立体双象和那种双透镜照片，诸如用尼姆扬罗照相机拍摄照片外，摄影不可能再现深度。它只能模拟深度。然而，它却能极生动地模拟。
    无边无垠的风光、立体的雕塑般的肖像，这种空间感是摄影构图中生动的一面，以致使你身临其境，这就是使形象形象化的三维效果。“学习如何使二维照片具有深度感并不困难。不过，有必要失了解一些视觉方面的基本概念。
    人类具有真正的立体视觉能力，这是它与地球上其它动物相区别的一个特征。立体视觉需要一双前视的眼睛，它通过和谐的肌肉运动，产生两幅都分重叠、位置稍有差别的影象并传送给大脑。这样，人类凭借三维空间的直接经验能够看到立体物体。当你驾车、打网球、或打高尔夫球时，你主要是依靠这种双目视观察事物的。
    不过，不具备这种优势的其它动物也能对空间进行迅速而复杂的判断。例如，松鼠的双眼长在头部的两侧，所以立体视力很弱，但它们的跳跃如同杂技一样灵活。而失去了一只眼睛的人类也能继续驾车、打月球或高尔夫球。这是因为，他们可以用许多视觉参照物来判断深度。这种参照物能起刺激作用，从而增加或代替直接的立体深度感。
    艺术家们在过去的几千年中一直在研究如何把三维世界呈现在二推平面上。因此学会了视觉参照及如何应用它们。早在古希腊时期，普莱克西秦莱斯就画出了足以蒙哄鸟类去啄食的葡萄。文艺复兴时期的艺术家们对透视进行实验，在视觉空间方面取得了新突破，而现代对人类感知的研究使我们更加了解了我们是怎样观察物体的。
    摄影家可以充分利用这一必不可少的技巧和原理。虽然你拍摄的任何照片仅仅是按照事物存在的样子记录下所要表现的事物，传递某种空间感和深度感，但是结果却令人失望，无法与你所看到的那种三维空间的生动性媲美。本文所叙述并展示出的视觉参照办法可使你的空间感得到提高和加强，下面就介绍九种最重要的而且是信手拈来的方法。

    物体的相对大小
    所谓的透视原理基于一个简单的光学事实：离眼睛或镜头近的物体看起来比离得远的大。如果我们看到两个人或任何两个物体，凭经验得知两者同样大小，那么，看起来稍大的一定离我们近。甚至当物体被复制在平面上成为影象时，也可能遇弄眼晴，认为它们在空间中相分离时是一大一小。

    会聚的线条
    透视原理中的一个特殊情况是，两条平行线会在远距离处汇合在“消失点”上。我们在此时就熟悉的一个例子是。两条铁轨在远方地干线上会聚为一点，摄影家在仰拍高楼或从高窗俯拍成角度的照片时就利用了这种创造景深的效果。

    消失的细部
    在物质世界中，许多物体的空间位置往往都具有规则性：草地中的草、森林中的树、池塘中的百合、地板中的木板、地毯上的花纹等。当这类参照物离我们近时，我们就会清楚地看见其花纹和细部；但继续向前看，它们逐渐变小、不清晰了。詹姆斯·杰·吉布森把这种消失的现象称为“质地变化率”，它可以有力地显示景深。

    部分重叠
    由于人类设有x光的透视能力，所以，当一个不透明的固体置于另一物体前时，我们就看不到后面的了。这样，我们就有创造三维影象的参照了。把部分重叠的物体摄人画面，会使观众看到画面中不存在的那一维空间。

    清晰焦点的平面
    获得景深的一个光学手法是有选择的聚焦。把焦点对在前景物体上，那么背景则模糊而且景深浅。这就把画面分成两个相对应的平面，焦点清晰的前景被摄体则从模糊的背景中跃然呈现。相反，也可以让焦点清晰的被摄体远离模糊的前景。

    空气透视
    最早注意到这种效果的是400年前的达·芬奇。空气中的雾、烟或着灰尘能散射日光，使远处的物体比近处的物体显得淡而模糊。显然，这通常不是摄影家随心所欲能创造出的效果，但是，当条件允许时，不妨加以利用。

    逐渐消失和逐渐增强的色彩

    这种现象与空气透视相关。在室外景中，伸向地平线的风光由于空气中的水蒸气的作用，不仅色调谈，而且在色彩上变得更加偏蓝。因此，蓝色往往退到远处，而明亮的、暖调的和完全饱和的色彩往往在前面突出出来。

    选择边框
    传统的一种构图方式是，利用一个前景物体作为这框，框住较远处的物体。这样可以增加深度感。一个坚实的暗色物体可以突出被摄体，效果通常最佳。

    照 明 
    有力地刻画被摄体的强烈侧光照明、或强调质地和使阴影投向用相机方向的逆光照明，可以加强三维空间的效果。不产生任何阴影的平光或散射光只能拍摄出平淡的形象，而不会产生三维空间的效果。
    显然，在一幅照片中可以用多种方法表现深度感。实际上，一幅三维效果极强的画面几乎都是几种方法的结合：也许是强烈的照明与会聚的线条和部分重叠的结合，或是空气透视与细部消失的结合。
    如果你曾看过宽银幕电影，你就明白了这几种参照办法是如何创造三维效果的。当你面前是满眼的景色，你会很快被带进景色之中，似乎是在观赏真实的景色。这多是缘于人类球形的眼睛。当眼珠边缘同眼珠中心部位一样见到深度刺激物时，你就会忽略缺乏真正的立体视觉。
    那么，为增大照片的深度感和空间感，你显然应当尽可能地把照片放大。一般说。照片越大，充满眼睛的景物就越大，深度感就越强。
    影象质量是另一因素。通常，最能表现深度感和广度感的照片是那些具有鲜明的细部和包括深黑色的色调范围宽的照片。反差适度、又不失丰富细部的照片通常比低反差更有效。不管照片是彩色的还是黑白的，一幅现实的、色调和质地都细致的照片常会有助于使眼睛以为看到了实际上并不存在的深度。
    但是，正如前面提过的那样，你只能模拟深度而不能再现深度，并且照片的平面经常会同体现出的三维空间感进行视觉上的激烈竞争。我们通常不会意识到平面一一深度这一矛盾现象，但这一特点却丰富了摄影概念的内涵。
    当然，你不必总是想着你照片中的深度感，实际上，你也许愿意把景物压缩成平面，创造装饰性的二维图案。你可以避开或不去强调视觉参照物，增强照片的二维效果。无论如何，你都可以有效地控制摄影最奇妙的特点；在二维平面上模拟三维空间。