一般说来，一个动画团队包括三个部分，一个部门设计角色，另一个部门制作动画模型，还有一个部门制作动画。首先，艺术部门画出草图，或者建出电影里角色的模型，而电影的导演及制作人会在这一部分提出场景设置，以及电影的视觉风格等方面的建议。当艺术家完成基本的设计之后，他们就把角色交给技术部门。

    技术部门将每个角色设定做成3D电脑模型，以便角色可以完成设定的动作，然后他们将每个角色的活动部分分解，再组装成看得见的动画模型。一般说来，每个技术指导会锁定一个角色，或者有时候一个小团队负责处理一个人物的设定。

    下一步，漫画家在每个场景里一格格摆动模型来得到具体的动作，有时候为了得到角色的感受，他们会自己来出演这些部分，这样才会知道角色与空间，以及其他背景会发生什么样的联系。除了精确的表达之外，漫画家还要为每个角色的运动建立一些独特的风格，这样，他的肢体语言和表情才能与个性相匹配（有时候他们用录像带的录音功能来记载他们讨论时擦出的火花）。而最高级别的漫画师也会为整部电影的美学风格做出规划。例如，他们可以决定角色运动时候的身体结构变化。然后我们就可以看到动画片里的人伸手去够一个苹果的时候，手臂会伸长，而当他们被一台钢琴砸到脑袋的时候，身体会被压扁，像一张薄饼。

    如果动画师发现模型不能正常工作，他们会返回到技术部门作调整。同时，导演和监制会一直盯着作品的连贯性：每个人物在制作过程中会有很多不同的动画师来接手，所以必须有专人监督，保证他一直以同样的方式移动或者表现。

    对《篱笆墙外》这样的动画电影来说，动画师设立了一个框，定义了关键的动作，再交给技术部门由电脑完成其余的工作。而常规的二维动画由高级动画师画出关键的部分后就交给其他的工作室完成了。目前，电视动画生产的合同常常转包给韩国的工作室完成。