“后宫崎骏”时代的姗姗来迟，预示着日本动画产业的未来不容盲目乐观.

    毋庸质疑，宫崎骏是日本传统动画风格的集大成者，他的作品以清新质朴见长，把日本动画提升到一个至今无人企及的高度。事实上，在宫崎骏凭借其力作《千与千寻》夺得２００３年度第７５届奥斯卡最佳动画长片奖时，人们已经在猜测宫崎骏之后谁是日本动画界的旗手。
   
    日本动画界近年涌现了一批中青年导演，他们寻求动画内容与形式的创新，或许开辟“后宫崎骏”时代的人物将在这些人之中产生。
    
    宫崎骏留下的空间

    现年６５岁的宫崎骏在日本动画界的地位不亚于金庸在中国武侠小说界的地位。他的作品，诸如《龙猫》《魔女的宅急便》《风之谷》等，不仅在日本家喻户晓，也广受国外观众的欢迎。
    
    从绘画技巧来看，宫崎骏讲究传神与写意，他擅长用简洁的线条和色块，表现多变的神情和清新细腻的美感。他曾公开表示过，“动画归根结底是孩子们的东西”。或许，正因为如此，他的作品几乎一贯以孩子的视角来描绘事物，而丑恶的角色大多由大人担当。他的作品充满了幻想，他认为，孩子需要有从严酷的现实世界挣脱出来短暂躲避的地方。
    
    宫崎骏的故事是童话式的，他在故事世界里思考人应该怎样与自然和谐相处，怎样学会博爱与宽恕。此外，文化人类学家中尾佐助的“照叶树林文化”论也对宫崎骏的创作思想产生深刻影响。这一学说提出，从喜玛拉雅南麓到中国南部、日本本州岛南半部分的广大地区，同属于拥有茶、酒、柑橘类等共通特色的农耕文化圈，这给了宫崎骏超越国家框架的视野。
    
    但是，宫崎骏的一些手法也引来了批判。比如，自《红猪》以后，他在自己的作品中几乎不起用专业配音演员，而让影视演员担纲配音。事先不写剧本，在创作分镜头剧本的同时拍摄动画电影的手法也曾遭到剧本家批评。另外，宫崎骏对用短时间、低成本大批量制作的日本动画一直持冷嘲热讽的态度，引发了日本内外动画迷们反对的声音。

    而这一切，都为“后宫崎骏”时代的到来留下了空间。
    
    江山代有才人出

    宫崎骏已成为日本动画一个时代的名片，但即使是最辉煌的剧目也会谢幕。也许是应了“江山代有才人出”这句话，近几年日本动画界一批中青年导演屡屡为观众献上佳作，让人感受到“后宫崎骏”时代的来临。
    
    “后宫崎骏”时代导演呼声最高的候选者要数新海诚。２００４年，时年３１岁的他凭借首部剧场版的长篇作品《云之彼端、约定的地方》压倒宫崎骏的《哈尔的移动城》等获得第５９届“每日电影奖”最佳动画电影奖。
    
    新海诚经手的作品被评价为近年新兴的“世界系”的集大成之作。在他的作品中，主人公的生活和世界的命运直接联系在一起，几乎不存在国家、地方自治体等概念，由主人公和极少数人的意志决定世界的命运。画面经常以唯美的视觉感受留给观众深刻的印象。而《云之彼端、约定的地方》的魅力正是在于新海诚的感性和稳定的技术在画面描写中的充分发挥。
    
    另外，２００１年，以构思有趣、场面恢弘的动画电影《千年女优》技惊四座的今敏被认为可能成为“后宫崎骏”时代日本动画界的旗手。２００３年，由其原创、编剧、设计人物和导演的《东京教父》再次获得如潮好评。该片讲述三个无家可归的人为一个弃婴寻亲的故事。作品摆脱了宫崎骏式的幻想，以现实的东京为舞台，展现社会弱者的生活态度和生死观，向观众讲述人间的温暖和幸福的真谛。
    
    说起“后宫崎骏”时代，似乎不得不提及押井守，虽然以其５５岁的年纪应该算作宫崎骏同年代的人，若论专业造诣也直逼宫崎骏而去，但他的许多作品在表现形式上的创新已经超越了宫崎骏。押井守招牌式的图像表现方法包括动画和电脑图形的融合、将镜头概念和真人电影的拍摄模式引入动画制作等。这些手法影响了诸多动画界相关人士，并体现了动画技术发展的趋势。
    
    此外，可列为“后宫崎骏”时代导演候选人的还有宫崎骏的嫡传弟子片渕须直、其长子宫崎吾朗等。

    与宫崎骏比较传统，或者说是保守的风格和技巧相对照，“后宫崎骏”时代的导演倾向于将观众群体定位于初高中生乃至成人，在继承传统的同时，依靠最先进的技术描绘“现在”，描绘“日本”。
    
    日本动画未来不容乐观

    《千与千寻》创造的艺术与商业双丰收打造了日本动画不朽的金字塔，但是业界人士认为，日本动画产业的未来不容盲目乐观。
    
    日本动画评论家冰川龙介指出，日本动画作品近年来数量增加很快，如今每周上演的电视动画片可达上百集，但动画制作人员的增长速度相对迟缓，需求超过制作能力成为业界的一大课题。同时，制作班子成员年龄偏大，缺乏培养年轻创作人员的体系，这些都成为日本动画未来发展的消极因素。
    
    日本野村综合研究所高级咨询师小林孝嗣在题为《奥斯卡获奖后日本动画的可能性》的文章中说，日本动画的现状依然是向“宫崎动画”的“一极集中”，剧场版动画除宫崎骏的作品外也就《宠物小精灵》和《机器猫》几张老面孔，鲜有轰动的作品问世。
    
    小林孝嗣认为，这种状况与日本动画，特别是构成其基础的电视动画主要依靠翻拍漫画不无关系。他说，漫画在拍摄成动画之前先经过市场竞争的洗礼，以优胜劣汰后留下来的作品为蓝本拍摄动画，可降低失败的风险。但另一方面，堪称动画作品灵魂的情节和世界观却仰仗其他产业，动画界内部缺乏培育具有独创性人才的环境。
    
    小林孝嗣指出，培养拥有“后宫崎骏”水平的创作人员，动画界必须引进根据市场原理淘汰作品的机制。

    对于日本动画的未来，冰川要显得更自信些。他说，目前，日本动漫界涌现出一批４０岁左右的少壮派导演。可以预见，“后宫崎骏时代”正在到来。