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一年前，杭州给我的是惊喜；一年后，杭州给我更多的是惊讶。
曾几何时，翻开动漫杂志，扑面而来的日本动漫资讯让人在欣赏的同时多了一丝期盼；点开动漫论坛的热门评论贴，对国产动画的戏谑揶揄令人心痛。那时尚算年幼的我，无论如何也无法想象，动漫在中国能够拥有如此高的社会地位。
这次动漫节举办期间，恰逢中国动画诞生80周年、2006杭州世界休闲博览会和第八届中国西湖博览会在杭同时举行，更增添了节庆气氛，对拉动杭州乃至整个浙江省的旅游经济，也具有相当明显的作用。杭州人以他们的热情和周到显示了将“中国国际动漫节”这一活动永久留在杭州的希望和信心。在4月27号晚的开幕式晚会之前，杭州市甚至举办了花车游街的活动，将动漫的狂欢精神发扬到极点，而随后在黄龙体育馆举办的开幕式晚会更是明星云集。这台晚会由郎昆等人担任艺术总监，由朱军、董卿、黄末担任主持，晚会邀请了包括光良、林俊杰、张信哲、费翔、陈晓东、张惠妹、花儿乐队、五月天组合等一线大牌明星参与。
在这届迄今为止国内规模最大的动漫产业博览会上，4.6万平方米的展区吸引了2500个境内外机构参展，其中境外展位占到了24%。六天来，参观博览会的人数达到了28万人次，为首届的1.33倍，其中既有美国、荷兰、丹麦、日本、韩国以及中国香港、中国台湾等20多个国家和地区的350余位动漫界专家学者、文化官员和国内16个国家级动画产业基地、教学基地、数字娱乐产业园区、动漫企业的参展商，也有20余万省内外动漫客商和爱好者，据统计，六天的各类总成交额高达37.3亿元。
笔者撰写本文并不是要谈谈动漫节中有些怎样的经历和感受，而是试图对此次动漫节的见闻归纳整理之后，对整个中国动漫产业目前的机遇和问题阐述自己的一些观点。
“2005年，我国国产动画实际生产长度已突破4万分钟，超过1993年至2002年十年间，我国国产动画片的总产量。”——国家广电总局副局长胡占凡4月26日在全国影视动画工作者会议上的讲话
在动漫节正式开始之前，国家广电总局分别在杭州花港海航酒店和浙江传媒学院举办了全国影视动画工作者会议和全国影视动画发展研讨班。期间，在两个会议的开幕式上，国家广电总局胡占凡副局长和副总编金德龙分别做了关于中国动画行业的整体报告。
报告指出，从2003年到2005年的三年间，国产电视动画片产量以每年将近翻一番的速度增长。2005年，国产动画片实际生产数量已达42700分钟。在2003年和2004年，这一数据分别为12000分钟和21800分钟。而在从1993年至2002年的十年间，我国国产动画片总产量之和仅为33900分钟。报告还指出，我国动画制作上还存在原创剧本生产能力不足、动画产业赢利模式不清晰、人才和创作观念滞后等问题。
的确，从绝对的量上来说，中国动画产业近几年在政策大力扶持的情况下得到了前所未有的发展，但是从赢利角度来说仍然不理想。中国的外资和民营动画公司实际上有着非常强大的制作能力，鸿鹰、翡翠、环球、三辰等动画制作公司在生产流程上已经具备了丰富的经验。然而，由于广电系统针对动画的购买能力低下，致使国内电视台购买动画片的支付价格平均每分钟的价格不过人民币几十元，这与动画片每分钟几千元甚至上万元的成本来说简直是杯水车薪！（中央电视台例外）造成电视台低价购买动画的原因主要是收视率低下造成贴片广告无法实现赢利，也在客观上刺激了国产动画的播出门槛抬高。中国动画片面对的是儿童市场，的确，在目前DVD、网络下载与日美动画流行的今天还有谁乐意通过电视收看中国原创动画呢？而面对很少一部分没有购买力的观众，绝大多数企业都不大愿意投放广告，从而造成了电视台的动画频道，甚至是少儿频道赔钱赚吆喝。
商人永远是商人，在如此情况下发展动画制作，除了外包动画巨大的差额利润，他们还看中了衍生产品肥厚的附加利润。对于动画片最直接的理解恐怕应该是“高成本制作、低成本播放”的系列商品广告吧。然而，在动画观众看来，这是对动画的亵渎，也是对动画内容的背弃，更是国产动画“不好看”的根源！
什么样的卡通形象是好的，也就是能赚钱的，这是困扰不少动画漫画创作者的一大难题，也是打着依靠衍生产品赚钱主意的投资决策者反问自己最多的问题。国外有太多值得学习的例子，目前大多数动漫企业只学了国外的皮毛，从形象和色彩上借鉴，而根本不了解动漫形象或者人物的灵魂所在。在创作上对人类本性的思考，对文化的反思，对笑的研究，对戏剧的借鉴；在政策上对跨行业、跨地区运作的便利，对知识产权保护的重视；在商业上对形象传播的规划，对形象授权的分类管理，对媒体公关的重视……所有的这些，在中国许多动漫企业的执行手册上，恐怕还是一纸空文。笔者私下接触了几个正在力推自己作品的动画公司总经理，他们居然无一例外地没有任何针对动漫媒体的媒介推广计划，这着实另人担忧。
当然，在这其中，也有类似湖南三辰的蓝猫、中央电视台辉煌动画的三毛、上海今日动画的马丁等这些走出窠臼的动漫形象。他们大抵上并没有按照既有的经验行动，比如辉煌动画的“三毛”系列，以60万元从原作者张乐平先生的后人那里购得版权后，又通过制作样片进行版权运作，卖出了上千万元的授权，解决了动画制作的高额成本。难怪总经理周凤英女士在高峰论坛上有如下的发言：“我现在想的事情很简单。就是怎么找一个好题材，怎么去弄到钱，怎样让公司的员工能很好地生存。”而今日动画《马丁的早晨》、《中华小子》的导演张天晓本人则是曾在法国居住多年的油画家，通过和法国国家电视台合拍动画使作品扬名嘎纳电视节。
自从广电总局出台了针对鼓励国产动画的24条意见以来，除了各地上报的动画片产量逐年增加外（其中当然有不少打着“假国产、假合拍”等名义上报的变相引进动画），更是不遗余力地推进各地动画频道的建立。金德龙总编在报告中强调，电视动画的播出平台还将进一步扩大，目前中央电视台动画频道在央视十六个频道中收视率居第五位，并还有进一步上升的趋势，同时北京电视台动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通频道三个上星动画频道在上个年度内均是略有赢利。但更多的地方台动画频道或者栏目的经营状况则不甚乐观。
当然，去年中国也有类似《女孩，你的一分钟有多长》这类低成本的FLASH动画，通过绕开繁杂的广电发行系统，通过网络和海外授权来扩大影响和发行赢利，也算是比较成功的例子。
通过分析国外的模式我们知道，由于电视动画的高投入、高风险以及回报分散，即使就内容本身来说，也有很多手段来回收投资，而不会将这一重担完全压在衍生商品上面。比如日本的电视动画，通过“地方电视台→上星卫视频道→单独制作的剧场版动画→DVD零售→海外发行→网络播出平台”这样的逐步授权来最大限度地发挥内容本身的影响作用和收回投资。再比如加拿大，动画制作时收购单位必须要预付占总制作费用15%——25%的预付款，政府通过各种基金的投入占25%，而动画发行本身还会享受占到制作成本10%——20%的退税优惠。法国等国家也有类似政府分担风险的政策从而降低个人投资动画的风险，通过商业行为引导市场。
对于中国动画的年龄低幼定位问题，已经是行业的沉疴痼疾，令人痛心，不在本段的探讨范围之内。对于中国动画在80年代末的衰退，中国动画学会秘书长张松林老先生所总结出的三点还是比较简洁而有说服力的：一是引进动画的增多，二是外国动画加工业的发展，三是中国动画整个制作、播出、发行的体制变化慢于市场的转变。
其实在笔者看来，动画行业和中国的其他制造行业一样，改革开放市场化的引导以及国外产品的介入削弱了原有品牌的市场影响力，我们同样也可以反思一下，活力28、金鸡鞋油、鹰牌轮胎、牡丹电视、白菊洗衣机，这些优秀的民族品牌至今何在？盗版，和假冒国外品牌的劣质商品在本质上并没有差别，只不过它更依赖于渠道，更方便进行复制和传播。
“天堂硅谷白马湖，动漫之都卡通城。”——动漫节博览会主展馆外的宣传标语
杭州是一个美丽的旅游城市，风景秀丽，西湖二十景和其他各种古迹使杭州的自然景观以及人文景观配合的相得益彰。所以，杭州房价很贵，直逼北京和上海。
如果要问中国动漫目前和哪个行业有最紧密和直接的联系，我给的答案就是房地产。而“动漫”一词最近在媒体上出现的次数也几乎快和“房地产”平起平坐。那些动辄控制上亿资金的房地产巨鳄纷纷进军动漫行业，杭州、上海、北京、苏州、广州、深圳、常州、大连、成都……不同的背景，相似的模式正在快速的推广，一个又一个动漫产业基地、数字产业园区在各地纷纷出现。
从投资的角度讲，就目前政府鼓励的态势来看，的确非常适合拥有房地产背景的集团或者投资机构进入；如果未来的产业结构和内容能够在市场的调节下出现较大的调整，那么目前的投资就是这种变革的契机。毕竟，依靠爱好者的呐喊，或者中央政府不同管理部门之间的政策协调，甚至地方政府的倾斜支持，都不如强有力的资金能够给行业跨度巨大的动漫市场带来新鲜血液。目前在动漫行业前线拼杀的企业，也急需大笔资金入主完成初步的跨行业运作或者合作。对于拥有房地产背景的那些巨鳄来讲，由于中国房价居高不下，政府对土地和房地产目前采取了前所未有的政策打压，面对一个政府扶持的拥有巨大潜力和背景的文化产业，他们怎么能不动心呢？资本运作说白了其实就是正当而谨慎的“洗钱”，用于再投资，这些公司大都拥有非常强大的融资能力和渠道，像仅用了两年左右时间就已经初具规模的“杭州中南卡通”，资金规模化的优势还是很明显的。
在国内比较普遍的一个大概模式是，房地产企业通过地方政府扶植动漫产业的政策，支持动漫产业发展，以很低的价格从地方政府的手中拿到一大块的土地使用权，然后开发两个楼盘，其中一个以低价格卖给政府，或者组织物业公司来协助政府运作，然后通过免除一定时期的房租或者水电费用来吸引动画制作企业入住，而另外一个很可能作为正规的写字楼来找商引租，由于低成本的土地价格，所以在商业地产市场会成为非常有竞争力的项目，从而很快形成聚居效应和“产业原区”。笔者本人也正在努力用经济学知识和博弈论的基本模型构建一个适用于中国不同地区动漫经济运作的通用模型，无可否认的一点就是不动产的经营确实在其中起了相当大的推动作用。
还有一个模式，是一种变相的动漫主题公园，通过大规模的商业土地经营，使其具有办公、买卖、餐饮、展览、影院、网吧、旅游等多个联动效应的综合性场所。由于我们缺乏迪士尼或者任天堂那样具有号召力的虚拟形象，所以在经营上只好退求其次。
可以说，房地产已经同中国动漫行业紧紧地捆绑在一起，这也完全可以解释“中国动漫行业投资过热”这一得到部分人认同的观点。
本次动漫节的主展览馆——位于杭州市北部的杭州国际会展中心，其总体规模要远远大于去年市中心的“和平会展中心”，从A到E五个展馆将不同性质的参展单位和展区区分开，入口与出口分开陈设虽然令出入会场麻烦不少，但也可以理解主办方对客流疏导所费的一番心血。不过由于布置略显仓促，不少提前来的展商对开展前几天还挂在展馆上方“XX汽车城”的招牌还是颇有微词的。在展览的过程中，漫地的垃圾、震耳欲聋的音响声音等国内此类展览的通病还是一样令人不舒服，好在大家都是久经考验，早就见怪不怪了。
不少展位确实有另人眼前一亮的感觉，比如CCTV展柜内的“敢达”模型，联想去年富野由悠季来华，笔者单独对其访谈时老爷子遮遮掩掩的话语，看来央视与SUNRISE的合作已是箭在弦上。日本小学馆协同其代理公司碧日咨询，将图书销售，多拉A梦的产品销售，其他作品的宣传集于一身。嘎那电视节等展览机构的加盟也使“国际动漫节”名副其实。广电总局挂牌的国家动画教学研究基地和国家动画产业基地的展位基本全部为特装展位，规模非凡。“漫友文化”则是将签名售书进行到底，配合“第三届金龙奖”的新闻发布会，吸引了不少媒体的眼球。针对大面积的社团展位专区，主办方甚至策划了社团产品拍卖活动。还有大名鼎鼎的鸿鹰动画，相较去年死气沉沉的商业谈判式展位设计，今年的鸿鹰完全变成了一个大卖场，旁边的电视还不停地播放着《象棋王》的动画片段。中国动画80年成就展览也是整个展会的一大亮点。香港的展位更是放了一台XBOX360，《死或生4》依旧吸引了一大票男性在那里停步不前……
其实在展览中最令笔者感到欣慰的还是一系列出彩的卡通形象：绿豆蛙、魔力猫、海芘、阿法贝、小破孩……这些原创卡通形象的授权衍生产品规划齐全，而形象本身也有非常强大的视觉穿透力，是国内不少动漫公司的心血之作。以低正本的动画来塑造卡通形象（也可以是FLASH），用相当的费用来推广并且授权，使不少公司真正走上了卡通形象经营之路，虽然与国外仍有不小的差距。
连续数天流连于会场中，不断与老朋友和新朋友攀谈，似乎也在说服自己：“中国动漫行业就是如此，一片锦绣风光！”然而，真的是这样吗？中国动漫企业真的能够如此敏锐的把握、占有市场吗？显然，中国动漫目前的风光让不少看着美日作品成长起来的朋友嗤之以鼻，没关系，这是中国特色。然而毕竟，我还是对这种有特色的繁荣报有很大的疑问，类比70年代末在美国初见繁荣的电视游戏行业，如果大量资本的注入还是无法从根本上改变产业结构或者创作思路的话，那么这种和一般儿童商品无甚差异的市场和产品方案将在资本的涌动速度下降以后，为整个行业带来真正的寒冬。但愿，我这纸上谈兵，只是杞人忧天的一家之言吧。
“超日赶美，全民大动漫。”——某市“动漫之城”宣传招商手册的标语
在整个动漫节的开幕式晚会上，个人最欣赏的节目就是在小提琴大师吕思清演奏的《梁祝》伴奏下，刚刚在冬奥会上荣获殊荣的张丹、张昊表演的双人冰上滑。天籁之音配上无比优美的肢体语言让人瞬间就被这对双人滑选手给征服。事后很长时间我才想起这是出自04年上海美影与台湾中影公司联手打造的影院动画《梁山伯与祝英台》。
整个活动中，有的时候常常感觉非常完美的东西却有着微微的空虚感，恐怕是中国动漫内容缺乏所造成的吧。笔者在和几位外国友人交流的时候，首先发现好像老外真的是什么行业都有，对杭州整个活动的看法也不太一样，用一个日本漫画常用的词来形容，就是：喧哗。
类比动画业，中国的漫画行业这几年也有不小的发展，几大漫画出版机构纷纷找到了市场赢利项目，而漫画工作室也在积极的版权贸易下寻找到了腾飞的契机。但是排除幼教类图书不算，消费者针对原创漫画的买单方面，依旧局限在很少的几个作者上，原创漫画杂志也上演着生生死死的人间活剧。除去新闻出版总署副署长石峰此次作为嘉宾出席了动漫节开幕式，童趣、漫友、小樱桃、道大等几家大型私营动漫出版机构悉数到齐外，漫画媒体方面，《中国卡通》是极少的参展单位之一。笔者期待的国内几家大型国有出版集团，特别是代理了现场很多动漫作品相关图书的单位，并没有来为广电系统举办的动漫节捧场，算是一大憾事，同时映照出了中国原创动漫作品跨行业媒介运作的艰辛。
自1995年《画王》停刊以后，中宣部和新闻出版总署联合推出旨在振兴中国原创漫画的5155工程以来，就漫画在每年国家全部出版物所占的比例来看，我们完全可以把原创漫画忽略掉。直到最近几年，非故事类（插图、绘本、四格、幽默）漫画的兴起才让不少出版机构重新涉足漫画出版。国外的商业漫画创作早就完成了由作坊式创作到流水线生产的转变，作者越来越依靠出版公司、编辑部的市场拓展能力和其对内容的把握能力而实现自身发展。
目前国内的漫画作品，给人的感觉一般只有两种类型：第一种类型是杂品，此类作品又有两种来源，一是作者或者其工作室从出版社或者书商手中接过的活儿，以版税代替稿费对作品实行一次性买断，双方如此合作如此运作，读者还能有什么期待？二是作者或者其工作室自行策划选材，然后找寻出版商进行合作。但是，由于作品无法利用杂志进行市场化的检验并进行修改和长时间运作，很可能由于图书首发销量不好而扼杀作者和出版者的积极性。第二种类型是大部分漫画杂志进行刊登的作品，由于有稿费的保证，作者也的确可以用心去画，但是此类作品多半是散文类居多，绝对数量也不够，和日本美国针对漫画作品的系统化运作，甚至比起国内的青春情感文学，或者玄幻武侠类的小说，也还有很大差距。
由于我国的漫画原创杂志基本都是月刊或者半月刊，无法让作品变成高密度的连贯性故事，同时作者报酬的低微制约了其创作团体和创作能力的发展。于是，我们的原创漫画读起来根本不是商品，而是优美、纤细、充满作者思想的散文，更多的国内职业漫画作者选择了设计、广告等等各种取财有道的生存之路。
前一阵看了一篇对于目前中国文化产业的评价，说美国人是用技术包装商业，日本人用文化包装商业，中国人是用商业包装文化。没有文化内涵做支撑的衍生产品，商业气泡到底能吹多久，能吹多大，恐怕当事人自己都未必会有这种扪心自问的反思。
无论是日本的集英社、小学馆、东映、吉卜力，还是美国的迪士尼、Marvel、DC，欧洲的杜比，甚至当年在香港全盛时期的玉皇朝，都是同真人电影、电视进行了长期的学习和斗争以后才把自己的漫画和卡通形象树立起来，其共同点就是对故事和角色及其耐心、专业的市场化运作，无论是作者、创作人员、编辑、策划人员、市场专员、项目经理，甚至决策人员，他们为他们的作品和形象都倾注了巨大的精力，并且通过市场调查和反馈，用消费者的意见来完善故事或者形象，而不是头脑一热就来个制作一些几百集、上千集的动画，或者涉足那些看似有高额利润的衍生产品市场。
如果连衍生产品的商业伦理都没有搞懂的话，如何期待别的企业认同自己的卡通形象，进行授权经营呢？“聪明”的中国商人认为有一个办法可以解决这个问题，就是：渠道。上海盛大去年开始宣布要帮助更多的中小网游公司进行网络游戏的运营，标志着盛大正式涉足渠道运营。即使在日本，渠道问题也困扰着许多厂商，几年前日本中古（二手）游戏软件的不断起诉及游戏软件商曾经自行成立发行公司就是矛盾激化的证明。
控制渠道意味着垄断，在一个行业内，谁不想下游整合，用自己的渠道既卖自己的产品又卖别人的产品实行垄断呢？同时，渠道经营的终极表现就是加盟专卖店体制，各加盟店首付的加盟费又是更加诱人的大量现金。但是，目前中国动漫行业的问题就在于这么想的人委实太多了，导致销售体系非常混乱。无论是作为动画载体的光盘和图书，还是各种衍生商品，通过全国各地漫展招商的火爆我们可以管中窥豹的了解到目前中国动漫相关产品销售体系的混乱。落后的分销系统、不健全的知识产权管理在贩卖以动漫形象作为根基的商品时，所有的漏洞一下子就显露了出来。
仔细想来，分析到最后，动漫产业的弊病还要算到和卖盗版DVD等同的流通渠道上来，而大规模注入动漫行业的民间资本也只不过是看中了以卡通形象作为品牌在销售和流通时所独有的商业附加价值。
由此，我们得到一个很简单的结论：这是一个恶性循环，消费者不认可国产动画的衍生产品。而类似本节标题那样的口号，似乎让人更多的联想起大跃进时期人民群众大炼钢铁的疯狂，房地产对于动漫基地和商城的“圈地运动”像赶羊一样驱赶着动漫企业制造更多缺乏灵魂的作品。“全民动漫”，一个多么令人瞠目结舌的噱头啊！
其实更令人担心的应该是目前随着大量针对动漫行业倾斜政策的颁布，大规模的民间资本流入动漫行业，而不能实现短时间赢利的话，中国动漫产业恐怕就要跌到一个前所未有的低谷了。但愿当初立志进入动漫行业的那位大人物说的：“我做好先赔2个亿的准备了！”这句话不会成为中国民间资本真实的梦魇。
“迪士尼由里到外的品牌管理，就是要创建积极的品牌护卫者文化。”——迪士尼公司亚太区品牌管理总监黄敬智在动漫节高峰论坛上的发言
2006年注定是迪士尼不平凡的一年，因为引起世界动画业、电影业和动画爱好者广泛关注的、迪士尼和皮克斯长达两年的关于发行利润分配引起的矛盾终于划上了句号。年初的时候，迪士尼正式对外宣布，以七十多亿美金（现金+股票）的高价，并购买下皮克斯。而皮克斯的大头头史蒂夫？乔布斯也以最大的个人股东和独立董事的身份，与迪士尼现任总裁罗伯特？埃格共同引领迪士尼的未来。该交易预计将于今年夏天完成。身为苹果公司总裁的史蒂夫绝对是个经营天才，当初创立苹果公司后没几年，就花了1000多万美元从“星战之父”乔治？卢卡斯手里买下了工业光魔公司的电脑动画部，那就是皮克斯的前身。如今，大腹便便的迪士尼早已不是当初制作《小鹿斑比》、《木偶皮诺曹》时那个充满热情的公司了，太多的拓展和并购使它经历了94年《狮子王》的辉煌后，在影院动画领域更多时候不得不仰仗皮克斯。
不过，黄敬智先生在发言之前播放了一个大约十几分钟的介绍迪士尼的短片，该短片由上百段影像剪辑而成，笔者在现场还是着实被震撼了一把。似乎迪士尼依旧是那个令人尊敬的把快乐带到全世界每个角落的年轻绅士，而不是在媒体报道和金融分析师的论述中那个臃肿的老人。
的确，迪士尼有太多中国动漫经营者们应该借鉴的闪光点。迪士尼涉足一切跟快乐有关的产品和行业：广播电影电视的制作发行、各种衍生产品的卡通形象授权、网络、教育、游戏、主题公园……而动画，只不过是迪士尼的传统产品，并且是维系媒介平台的数字内容。
身受日本动漫熏陶的中国动漫爱好者，实际上是在期盼中国动漫企业能够生产出如日本那样的动漫作品，拔高一点说，就是能够走上当初日本和现在韩国的模仿学习之路，毕竟几个国家文化背景还是非常相近的，也乐于接受相似的故事和形象。
但是中国动漫行业的领路者们（包括政府、投资人和有决策权的主创人员）却不这样想，他们在影视动画的制作和发行上更愿意学习和模仿国家参与实际投资来降低风险的欧洲模式（国家参与恰恰是因为市场缺失），而在产业模式和卡通形象授权上力图克隆迪士尼。然而迪士尼纯粹而厚重的品牌历史积淀是我们的动漫企业不具备的，它稳固的领导力服务于公司由上至下的品牌规划，甚至为品牌雇佣员工，为品牌制定财务规划等等。
我一向认为，迪士尼也好，Marvel也好，他们都带有美国电影工业的浓重气息，如同日本的动画、游戏都带有MANGA的味道，而随欧洲动画扑面而来的必然是抽象感、艺术气息、实验精神、浪漫主义论调一样，是模仿不来的。
马克思曾说，文化的基本属性之一就是地域属性，地理位置对文明的发展有着鲜明的影响。笔者认为，文化就是继承和教化。这种有地域文化属性的文化商业模式的建立来源于三个支柱，一是文明传承的精神，二是文化交流的意识，三是商业贸易的发达。
日本著名动画监督押井守是不会画画的，这位当初出道时略显羞涩的男子毫不客气的对日本流行的商业动画体制发起了攻击，并且对吉卜力及其三位领导者——铃木敏夫、宫崎骏和高烟熏也引用当初苏联的政权体制进行了露骨的讽刺。而宫崎骏本人恰恰也是相当不满意日本商业动画的发展，有着一大堆的抱怨之词。其实想想看，哪个国家的文化行业没有这样的叛逆者呢？“星战之父”乔治？卢卡斯曾经公开挑战美国电影学会，蒂姆？波顿更是把迪士尼当傻子一样耍。我们的动漫行业太需要这样的叛逆者来引领市场，征服观众和消费者，为中国的动漫产业打开一片新的天空。
但愿我们的社会和整个行业能够孕育出几个这样的创造者，能够容忍他们的个性和叛逆。
中国“动漫”要想真正成为一个力图在GDP中占一定比例的产业，能够推进文化前进并影响传统消费品制造业的行业，那一定需要我们的动漫文化拥有全年龄的辐射能力，更需要跨行业的联合。而在那之前，我们理所应当地还有太长太长的路要走。
退几步说，即使是中国动画引以为自豪的动画加工业，目前的情况也不容乐观，随着印度、泰国、朝鲜等地区动画制作能力的加强，相当一部份动画加工业务正在从中国外流，因为那里的人力成本更加低廉，毕竟，生产动画片与用流水线制造产品在投资人眼里，没有本质的区别。
最后，引用一句尼采的话，献给真正处在艰难时期彷徨的中国动漫创作者们：“我正处在黑暗的时期，然而谁没有黑暗的时期呢？这不是源于我的伤痛，而是源于我的存在。” |
