一直以来，我很想知道的是，中国动漫作品对历史的叙述应该是怎样的，或者说，夸张，能够到什么样的程度，管理者能够接受，舆论能够不再质疑。于是，今天，我们就以根据日本漫画改编的华谊兄弟的年度大作——电影《墨攻》来作为评判标准。

　　对照原日本漫画原作，我们惊讶的发现，原来电影在某些方面更加夸张，漫画原作中赵军人数为一万五千人，电影中竟然是十万。十万赵军铁骑，拿不下军民总共不到五千人的梁城。（说句实话，电影中我最觉得诡异的不是最后动用的热气球空军，而是为何革离在战场上和赵军正面交战时穿了一身麻衣，而夜探赵营时却是盔银甲亮，而和逸悦在被发现跳河逃跑时，逸悦不懂水性就罢了，革离却宁肯俩人在悬崖边你依我侬，却不知脱掉那一身沉重的盔甲……）

　　总体来说，就是历史被改得很夸张，比原作“日本漫画”还要夸张，好吧，观众接受了，监管部门也说OK了，一部正统的大片进入了年终档期开始上映了。如果，仅仅是如果，还是我们中国人制作，克服了重重困难，把原作改编成动画来上映，会有怎样的情景呢？

　　首先，这个项目会被舆论淹死，诸如“篡改中国历史”、“改编自日本漫画”、“歪曲墨家本意”等等名号，就会在媒体记者与广大人民群众的热烈辩论兼博弈中被推上道德的审判台。接着，监管部门看到如此的情况，立刻不留情面的将之枪毙。

　　为什么，同样是改编历史，同样是通过故事向观众传达理念，动画就要承担那些莫须有的负担呢？教育儿童，严肃说教，凭什么？历史是什么，是写在书上的，同时也淹没在时间中，什么是真实，什么是虚假？

　　制作者的理念无非是要通过作品传达给读者一些感触和信念，让他们有机会体验那个时代、那个情节的感觉。

　　电影可以找来外国黑人挖地道，最后还被革离同化，并解开了他的心结，告诉了他“兼爱没有特定目标，正是它的局限。”而动漫中装饰古怪的人物，比如有恋物癖的角色，为何在中国动漫作品中一概总是作为坏蛋出现呢？

　　《墨攻》中借革离之口说出了作者心中的真实想法，当梁城居民在战前纷纷说自己无辜的时候，革离大喊：“战争中，又有谁不是无辜的？”一将功成万骨枯，战争没有胜利者。

　　很可笑的是，我们现在不少动画作品依然在宣扬正义战胜了邪恶，尤其很多历史题材的动画片，制作人员是不是太低估了我们青少年（如果默认为青少年是其主要观众的话）的智商了？

　　至今，我依然清楚得记得《火影忍者》TV版最开始“再不斩”那个情节中，白为他心甘情愿而死去，他歇斯底里的告白后，已经死去的白眼角沾上飘落的雪花，那又仿佛是他在天堂留下的泪水；《浪客剑心》中直言不讳的揭露了日本明治政府的阴暗面，主角绯村剑心使用的是无法杀人只能伤己的逆刃刀，作品借他的思考，表达了对军国主义的忏悔意识和对和平的渴望；《名侦探柯南》大坂警徽杀人事件中，福部平次反问他身边的肇事者“作为一名警察，你没有感觉到刑警证上的樱花徽章在哭泣吗？”；《攻壳机动队》中，当人类的生存方式变成了意识流状态，“笑脸男”用非常手段，揭破寡头公司和政府联合愚弄民众的手段后，对人类存在和进化的质疑……

　　看到这些情节，请问话语的制造者们，那些“反对国外动画尤其是日本动漫”的同胞们，请问你们有什么权力去批评这些作品？又有什么理由对动漫题材成人化加以遏制？难道你希望自己的后代，少年时期永远只是看着那些呵呵傻笑的动物，然后很快被社会的残酷和真实打倒，把自我封闭起来吗？

　　“暴力倾向严重影响了青少年的身心健康。”暴力，请问哪部历史题材的电影、电视剧没有暴力？因为人类的历史本身就充满了杀戮和欲望，这是人类自己任何时候都无法回避的。这些既然已经在电视剧电影中完美的表现（说到这个，《夜宴》其实比《墨攻》血腥得更有艺术），为什么我们要在动画中刻意回避呢？“孩子不会看那些，只会看这些。”这种虚假的命题，现在已根本无人相信。

　　不仅仅是日本，去看那些美国最受欢迎的电视动画，华纳的LOONEY TUNES系列动画中的不少作品原本就充斥了各种开放的性话题；《南方公园》则是对包括政治、明星、社会在内等等题材的嬉笑怒骂。这些，也能说是专门给儿童看的吗？

　　我觉得，中国发展动漫产业，其实本不需要什么特别的照顾政策，只要在题材上，让它可以和中国的电影、电视剧享受一样的选题范围，市场经济下一切都会迎刃而解。

　　这远远比政府费尽心思制订各种优惠政策，还要拿现金奖励和贴补要舒服得多啊。